Muzhchin tuvo el placer de conversar con el director Julio Wong, quien recientemente estrenó Mal Passado, cortometraje que se destaca en el panorama nacional, con la presencia de los reconocidos actores José Mojica Marins y Marcelo Marrom. Con este trabajo, Julio ha recibido varias nominaciones a premios y un enorme reconocimiento como uno de los directores más emergentes del panorama nacional.
Entrevista a Julio Wong
Sigue la conversación sobre Música y Cine con este gran director:
Leonardo Caprara: Julio, primero es un placer tener esta oportunidad, Muzhchin te agradece tu atención. Entonces, ¿cómo empezaste en el mundo del cine? ¿Cuándo decidiste que continuarías en la industria?
Julio Wong: ¡Empecé en el cine como extra de José Mojica Marins! Fui uno de los mendigos en la viñeta inaugural de la exposición retrospectiva completa de su obra realizada aquí en São Paulo por la Cinemateca y el CCBB.( http://youtu.be/x1G1C0mQagE ) Nunca tuve la intención de ser actor, pero cuando me enteré que Mojica estaba seleccionando extras no quise perder la oportunidad de estar en un set con él.
Siempre quise trabajar como guionista, durante mi infancia mi interés era escribir guiones para cómics. Me dediqué al cine cuando era adolescente cuando descubrí el cine Xploitation, vi que había producciones audaces y extremas en todo el mundo, incluso en Brasil gracias a nuestro fallecido Boca do Lixo, un género donde hay una libertad creativa que yo no tenía. Imagino que existió en el cine hasta entonces.
Leonardo Caprara: ¿Podrías mencionar todas tus producciones?
Julio Wong: Mi carrera comenzó de una manera que jamás recomendaría a nadie: me propuse crear y dirigir un cortometraje antes de tener experiencia o formación en producción y mercado audiovisual. La película es Línea de sobrecarga ( http://youtu.be/lt-jW07i8R8 ), rodada en 2008 y finalizada en 2009, una comedia negra sobre una broma que simula un secuestro, un fenómeno cotidiano común en aquella época. Me gusta mucho el resultado, principalmente porque sabía que no tenía experiencia, pero vi que no estaba preparado como director.
No tuve la oportunidad de asistir a la escuela de cine, pero hice algunos contactos con el cortometraje y tuve posibilidades de participar en otros trabajos. Todavía en 2009, fui pasante en el programa de televisión “Excede”, dirigido por Fabrício Cavalcanti, y realicé la realización y revisión del guión de la serie web “O Legado” dirigida por Fabiano Moura. También hice un trabajo realmente genial con Liz Marins. A partir de ahí fueron varias experiencias en la realización de anuncios y episodios piloto hasta que me sentí preparado para dirigir otro corto que es Mal Passado.
Actualmente trabajo en teatro, soy guionista de una obra de ventriloquia para adultos llamada Bonecomédia. La obra está protagonizada por Warley Santana, un gran compañero para quien escribo desde hace algunos años y que dirige Mara Carvalho. Últimamente he estado investigando tanto el mundo de la ventriloquia como el cine Xploitation, incluso fui a Estados Unidos a una convención de ventrílocuos como parte de la investigación para este trabajo.
Leonardo Caprara: En tu infancia y adolescencia, ¿qué películas te impresionaron más y te convirtieron en el director que serías?
Julio Wong: Con diferencia, la película que ha tenido mayor impacto en mi vida es Kill Bill de Tarantino. Fue el trabajo que me inició en el cine, no tenía mucho gusto o interés en el cine aparte de las películas de acción de moda o las adaptaciones de cómics antes de ver esta producción. Me convertí en cinéfilo en el momento en que encontré en Internet una lista de casi un centenar de películas de diversas partes del mundo que construían la maraña de referencias de Kill Bill, películas de venganza, kung fu, samuráis, terror italiano y todo lo demás. Mis primeros años de cinefilia fueron básicamente encontrar y ver estas películas (lo cual era muy difícil, ya que la mayoría nunca se estrenaron oficialmente en Brasil y no era tan sencillo descargarlas en ese momento).
Desde entonces, he tenido un respeto muy especial por descubrir basura cinematográfica minando VHS's en Libros Usados, una de las películas que más he visto en mi vida es “Los Clones de Bruce Lee”, una oscura obra maestra de un subgénero conocido como Bruceploitation, que engloba películas protagonizadas por Bruce Lee y portadas posteriores a su muerte. La película “Clones…” en cuestión reúne a cinco de ellos en el reparto.
Otras películas que me marcaron, y no puedo dejar de mencionar, fueron “El Topo” de Alejandro Jodorowsky, “Battle Royale” de Kinji Fukasaku, “Los ojos sin rostro” de Georges Franju y por supuesto, “The Texas Masacre con motosierra” de Tobe Hooper (principalmente parte 2).
Leonardo Caprara: ¿Cómo ve el mercado del cine dentro del nicho de terror en Brasil? ¿Crees en la popularización de la basura?
Julio Wong: ¡Por fin se está creando un mercado! El cine de nicho en Brasil no ha tenido mucha expresividad y fuerza desde principios de los 90 con el fin de Boca do Lixo en el plan Collor. Desde entonces, los pocos guerreros que siguieron produciendo no tuvieron forma de llegar al público.
Hoy contamos con exhibiciones de cine alternativo y, sobre todo, con la difusión de Internet, que hace mucho más fácil para los amantes del género encontrar (legalmente o no) las películas que quieren ver, e incluso ponerse en contacto con los directores y productores. El terror y el Xploitation en general nunca serán tan grandes y populares como las comedias de Globo Filmes porque están hechas para otro tipo de público: más alternativo, underground y selecto. Este público es amplio, fiel y persistente, siempre está interesado en ver nuevas producciones, pero no es el consumidor masivo y por tanto no es atendido por las distribuidoras tradicionales.
Los países que tienen una fuerte producción de terror y trash siempre han mantenido publicaciones y tiendas especializadas, que podían servir a este público y servir de puente para la distribución de películas, ¡y esto era antes de Internet! En Brasil, estas iniciativas (revistas enfocadas en el género como Cine Monstro, distribuidoras especializadas como Dark Side) aún no son financieramente sostenibles ya que no están consolidadas y difundidas hacia nosotros como mercado.
Los fanáticos del terror brasileños carecen de una estructura de distribución y ventas. Pero ahora este movimiento está ocurriendo, de forma independiente y online, como tiendas virtuales y sitios de contenidos especializados como Boca do Inferno y Muzhchin, fortalecer este espacio es una gran posibilidad de unir al público y posibilitar la existencia de un mercado en el futuro. .
Leonardo Caprara: ¿Qué directores te inspiraron más?
Julio Wong: Básicamente los guerreros que se atreven a hacer cine de género o de autor en países donde ni siquiera existe una cultura cinematográfica establecida. Obviamente José Mojica Marins, que creó una obra que lo hace destacar en el cine mundial, pero también hay varios luchadores brasileños que injustamente no son recordados hoy, como Tony Vieira y Francisco Cavalcanti, que hicieron increíbles westerns y películas policiales en Boca de la Basura. Y además de la gente de Boca, hay otros directores que han creado una cinematografía coherente y respetuosa, como Carlo Mossy e Iván Cardoso.
En el cine internacional aprecio el trabajo de Alejandro Jodorowsky, un chileno que creó algunas de las obras más atrevidas de la historia del cine en condiciones muy adversas. La historia detrás de escena de “El Topo” inspira a cualquiera que quiera hacer cine. , incluso en condiciones imposibles.
Leonardo Caprara: Estás estrenando el cortometraje Mal Passado, que cuenta con íconos como José Mojica Marins y Marcelo Marrom. ¿De dónde surgió la idea del guión y cómo se desarrollaron las cosas?
Julio Wong: O Mal Pastado es una cuestión de calvario personal. En mi corto anterior, la idea básica era crear algo minimalista y sin pretensiones porque no tenía experiencia en cine. Después de pasar tantos años preparándome para volver a dirigir, con más recursos y más experiencia, quería hacer todo lo contrario, descubrir qué es lo máximo que podía lograr en un cortometraje.
La mejor manera que encontré para hacerlo fue rendir homenaje a todo lo que me había marcado e influenciado cinematográficamente hasta entonces. Escribí un guión rindiendo homenaje a la Masacre de Texas y con muchas referencias repartidas en los diálogos y escenas, sólo podía rendir homenaje al cine global de Xploitation en ese nivel ideológico, pero el Xploitation brasileño me permitió un homenaje más cercano.
En estos pocos años de mi carrera tuve la oportunidad de trabajar con mis ídolos del cine brasileño y conocí a otros gracias a exposiciones y cineclubes. Sólo necesitaba saber si estarían dispuestos a colaborar en un cortometraje, lo cual para mi sorpresa no sólo aceptaron, sino que se dedicaron al máximo para entregarme el mejor resultado. Y así logré hacer realidad el sueño de tener una mesa de caníbales compuesta por estrellas de nuestra cinematografía de culto nacional, no es un sueño muy común de tener, lo que hace aún más improbable su realización…
En cuanto a Marcelo Marrom, estaba haciendo un homenaje a la Masacre de la Serra Eléctrica y tenía esta mesa caníbal. Necesitaba un Leather-Face a juego. Él es la esencia de la mitología de Massacre, pero su contraparte en Meat-Face tiene un papel insignificante en el guión, casi una ocurrencia tardía. Para que funcionara, para tener alguna posibilidad de destacar entre este elenco, el personaje necesitaba un intérprete igualmente inusual.
En ese momento yo estaba trabajando con un grupo de Stand Up, la comedia Canibal, y también ayudaba a Marrom en uno de sus proyectos. Cuando lo invité al cortometraje, dijo que no era actor y que no podía asumir esta responsabilidad. Pero le expliqué sobre Leather-Face y dije que no era una actuación convencional y que le gustó la idea. Me gustaría aprovechar esta oportunidad para agradecer a Rubens Mello, uno de los caníbales presentes, que ayudó a Marrom a construir Meat-Face, que, como puedes ver en la película, se roba el show.
Leonardo Caprara: ¿Esperabas toda la acogida y elogios que está teniendo el cortometraje, incluidos los premios?
Julio Wong: Ya no estaba muy emocionado porque el corto se terminó casi dos años después de su rodaje (en 2011). Fue un proceso de postproducción muy largo debido a circunstancias imprevistas y otros trabajos en los que estaba involucrado en ese momento. De hecho, todo el proceso de producción fue tortuoso, nos enfrentamos a incendios y a vecinos que atacaron nuestro set con mangueras y bombas (!). De todos modos, no fue la producción más fluida y, por lo tanto, las expectativas eran bajas. Las personas involucradas ya habían renunciado a cobrar por verla terminada… Así que la finalización de la película en sí ya es digna de celebración, ¡y esta acogida y aclamación lo son aún más!
Leonardo Caprara: Después de este éxito actual, ¿cuáles son tus planes para tu carrera?
Julio Wong: Este año en particular estoy ocupado con Bonecomédia, ya que seguiré la obra por varias ciudades de Brasil en la gira nacional, paralelamente tendré proyecciones de Mal Passado en festivales donde ya fue aceptada. Tengo la intención de hacer un largometraje ahora, pero todavía estoy buscando la idea, el guión adecuado, así que debería llevar algunos años…
Leonardo Caprara: ¿Qué importancia tiene el apoyo de cineastas de renombre como Mojica, Rodrigo Aragão y otros?
Julio Wong: El trabajo de un director es exigente, desafiante y pocos comprenden su complejidad. Por ello, es fundamental contar con el apoyo e intercambio de experiencias con otros directores. Ya tenía mucho contacto con cineastas de São Paulo, pero Mal Passado me dio la posibilidad de ir a festivales como este y conocer y poder tener esta experiencia con gente de fuera de otros estados, a quienes sólo conocía a través de películas, como Rodrigo Aragão y Petter Baiestorf.
No hay nada mejor que hablar de cine (tanto como experiencia profesional como cinéfila) con alguien que sabe lo que es pasar por los mismos procesos. Esta interacción generó dos frases que me marcaron y que recordaré por el resto de mi vida: la primera, mientras filmaba Mal Passado, y se estaba formando todo un circo con el barrio perturbado por mi escena de motosierra en la madrugada. A horas de la mañana, Mojica luego de ofrecerse a hablar con los policías presentes y calmarlos, me dice “¡en los setenta te hubieran arrestado!”. Y el otro, en Fantasnor, después de ver Mal Passado, Rodrigo Aragão simplemente me dice “Hombre, estás perturbado, ¿eh?”.
Leonardo Caprara: En 2014, ¿qué destaca para el cinéfilo brasileño?
2014 es un año muy especial para los cinéfilos brasileños, en primer lugar porque es muy difícil que dos películas de terror nacionales tengan una oportunidad en el circuito, como ocurre ahora con “Mar Negro”, de Aragão y “Quando eu era vivo” de Marco Dutra. Y también porque podemos ver a otro director brasileño logrando llevar su firma a una película de Hollywood, José Padilha con “Robocop”.
En el cine internacional tengo mucha curiosidad por ver la tercera parte de “Human Centipede”, de Tom Six, que es en mi opinión la franquicia de terror más atrevida del cine contemporáneo, principalmente porque no teme reinventarse con cada película. sin limitarte a realizar continuaciones repetitivas.
Y como buen aficionado a los cómics, también tengo curiosidad por “X-Men: Días del Futuro Pasado”, porque después de más de una década con incesantes películas basadas en cómics, Hollywood por fin se atreve a explorar el lado más atrevido de este universo. , con viajes en el tiempo y realidades paralelas.
Leonardo Caprara: Gracias por la oportunidad Julio, ahora deja un mensaje para los lectores de Muzhchin:
Julio Wong: Hagas lo que hagas, nunca enciendas una motosierra a las tres de la mañana en una imprenta sin aislamiento acústico y con condominios a su alrededor.