En la segunda mitad de los años 90, más precisamente en 1998, cuando el nuevo metal empezó a dominar las revistas de la época, algunas bandas representaron la resistencia del metal tradicional y ya aclamado. Junto a bandas como Pantera, Death de Chuck Schuldiner no se rindió ante el cambio en la industria musical y continuó haciendo el mismo sonido crudo e intenso que hacían en 1983. Piensa en la música heavy: ¿y tú? Bien, ahora pensemos en la música heavy equipada con la técnica de los instrumentistas. ¿El pensó? Bien, ahora combine estos dos factores con el perfeccionismo «orquestal». Tenemos Death, tenemos el clásico y épico “The Sound Of Perseverance”.
Muerte – El sonido de la perseverancia
– Carroñero del dolor humano
El álbum comienza en modo “El baterista sufre”. El gran Richard Christy inicia el álbum sin perdonar. En la secuencia podemos notar un trabajo de guitarra muy similar a un clásico de Paganini. Con una voz algo distinta a los últimos discos de Chuck pero no menos brutal, ya tenemos una base de lo que será el disco.
– Muerde el dolor
En este segundo track ya encontramos, al menos al principio de la canción, un ambiente un poco más rítmico. Un fuerte punto culminante para el riff de introducción, algo que, junto con la línea melódica de Schuldiner, suena completamente agradable al oído, al igual que la Quinta Sinfonía de Beethoven: Extremadamente pesado, pero al mismo tiempo fascinante.
– Triturador de espíritus
Ahora, uno de los grandes clásicos de la Muerte. Spirit Crusher comienza con una línea de bajo llamativa, y yo diría incluso macabra. La voz de Chuck, junto con las guitarras, interrumpen el protagonismo del bajo, dando lugar a un caos sonoro totalmente brutal. La canción, al igual que el álbum, es una mezcla de momentos rápidos y lentos, proporcionando un ambiente progresivo y técnico para el oyente. ¡Y llegamos al coro! Y qué coro, amigos. En ese gran estilo arena, de cantar “Spirit…CRUSHEEEEEEEEEEEEAAAAAAAARGRRGRGRGRGRRRR” a todo pulmón. ¡Loco!
– Historia para contar
El cuarto tema comienza con una hermosa melodía de guitarra, el tipo de cosas que suenan hermosas incluso dentro de una escena de destrucción, usando el final de “Summer” de Vivaldi como ejemplo. La música sigue como siempre. Técnico, brutal, con poca presencia… HASTA JUGAR. Dices «Wow» cuando la canción se detiene en el medio. Y empieza a detenerse varias veces, provocando una enorme extrañeza. Y esa es una de las cosas más interesantes de Death: la audacia a la hora de producir los arreglos. La secuencia de la canción es la que hemos visto hasta ahora: ¡TÉCNICA, AMIGOS!
– La carne y el poder que contiene
¡Una introducción macabra que une un riff triunfante y épico! Ese tipo de música que escuchas y dices: «Guau, muchacho». Hasta que regresa la pelea con un gran riff y un RIP (quiero llamarlo así) de Chuck, haciendo una hermosa línea melódica y rugiendo el nombre de la canción: ¡FLESH AND THE POWER IT HOLDS! Y dejando la parte más batida, volvemos al tono épico, cuando el bajo manda cosas realmente locas que la guitarra acompaña con algunos licks locos también. En esta canción, específicamente, podemos ver el virtuosismo de los integrantes. Un largo solo, mezclando secciones de bajo/batería, hasta volver a la locura de los dementes dobles pedales del infierno 666.
– Voz del Alma
La hermosa pista instrumental es como un punto de paz en medio del caos. La canción, que tiene un arreglo MUY bonito, sirve como un descanso del ritmo que nos da el disco. Es interesante ver la versatilidad de los muchachos. Pero eso sí, la canción aunque es suave tiene un toque de peso con las guitarras, uniendo así el “lindo” arreglo acústico con el hermoso y rápido solo en algunas partes. Genio.
– Perdonar es sufrir
Se vuelve cómico. Ni siquiera pudimos recuperarnos del tema anterior y CABLUM, el baterista ya tiene un ataque epiléptico loco allí. Como siempre, podemos comprobar la sensacional relación entre Chuck y Shannon (guitarrista también de Control Denied, el proyecto paralelo de Schuldiner), viendo su enorme nivel de conocimiento musical. ¡El solo del minuto 05:22 demuestra precisamente esta tesis! Intenso al extremo.
– Un momento de claridad
La última canción original de la banda, A Moment Of Clarity, tiene, quizás, el riff más “chicle” del álbum. Un tema con una increíble línea de bajo de Mr. Scott Clendenin llena de “dos groove” en ciertas partes, combinada con una guitarra, como siempre asesina y melódica, formando una mezcla sensacional y agradable de escuchar. El disco “cierra” con mucho estilo.
– Analgésico
No necesito hablar de una versión de Judas Priest hecha por Death. Es mucha genialidad.
La muerte se puede comparar fácilmente con una orquesta, del mismo modo que Chuck Schuldiner se puede comparar con un director. No, no es una exageración. Si escuchas a Death, sabrás que TODO en la banda está extremadamente en orden. Todo se maneja con el mayor cuidado posible, sin duda gracias al perfeccionismo de Chuck. Desafortunadamente, “The Sound Of Perseverance” fue el último trabajo de la banda. El álbum marcó un hito en la historia de la música heavy, uno de los mayores legados de Schuldiner. La genialidad de Chuck quedó marcada no sólo por este álbum, sino por todo lo hecho con Death and Control Denied. Toda la técnica, el brío, el cuidado y la brutalidad mostrados en la música tuvieron un marcado impacto en toda una generación de instrumentistas. ¡Sí amigos! La muerte es la verdadera sinfonía de la destrucción.