El equipo paulista del Doctor Pheabes tendrá un año 2017 muy intenso. En la primera mitad del año son la atracción del Lollapalooza, evento en el que ya participaron en 2015, y regresan con un nuevo disco. “Welcome to My House” sigue a la aclamada “Seventy Dogs” de 2013.
Amigos y en el escenario, Parras (voz, piano y guitarra), Magrão (guitarra), Escocês (bajo) y Paul (batería) son amigos desde los años 80, cuando empezaron a tocar juntos. En su carrera, han tendido shows para bandas como Black Sabbath, Guns N' Roses y Rolling Stones.
Mira nuestra conversación con el guitarrista Magrão:
La banda comenzó en los años 80 y no lanzó su primer álbum hasta 2013. ¿Sirvió este tiempo como un período de madurez para la producción de material más cohesivo? ¿Cómo surgió esta decisión de centrarse en el lanzamiento de Seventy Dogs?
Sí. Parras y yo somos hermanos y Escocês y Paul también. Somos amigos de la infancia y la banda es una de las buenas consecuencias de esta amistad. Nos graduamos y fue necesario dedicarnos a profesiones distintas a la música. Pasó un tiempo antes de que pudiéramos alinear ambas carreras. Cuando lanzamos Seventy Dogs ya estábamos en una condición más favorable, tanto en términos de madurez musical como de tiempo para dedicarnos a la música.
Sigues la línea del rock n' roll clásico y muestras mucha armonía en el escenario. ¿Es realmente el programa una reunión de amigos a los que les gusta el rock y se juntan para tocar? ¿Mantiene profesiones paralelas?
Sí. Como dije antes, somos amigos de la infancia. Disfrutamos juntos del buen rock'n'roll. En ese momento, el acceso a álbumes de heavy metal internacionales era difícil. Pero en el colegio siempre había un grupo más interesado en el estilo e intercambiábamos información. El amigo de un amigo tenía un álbum, el hermano mayor de alguien tenía otro… así que conocíamos las canciones y los artistas.
Cada uno de nosotros tiene una profesión paralela a la música. Hoy tenemos más tiempo para dedicarnos al rock.
Tienes un nuevo álbum. ¿El show de Lollapalooza ya tendrá este material?
El nuevo álbum está listo. En este disco la idea era recuperar un poco el sonido de la banda garage, tanto en términos de composición como de sonido. Como siempre hemos estado influenciados por bandas que tenían raíces en el blues, trajimos coros para unirnos al grupo y darle más sensación de bandas de los años 70 y 80. Vamos a mostrar este nuevo material en Lollapalooza.
Hablando de Lollapalooza, ¿qué tan satisfactorio es volver al festival? Al ser un evento muy grande, con diferentes bandas y estilos, ¿cómo se puede armar un setlist perfecto?
Es inexplicable. El ambiente en los festivales es diferente. Hay una unión de bandas, todos compartiendo el mismo espacio. Para nosotros es el mayor logro. Saber que nuestros ídolos jugarán en el mismo lugar es indescriptible. El foco del setlist estará en el nuevo álbum “Welcome To My House”, pero también tocaremos algo de “Seventy Dogs” y dos o tres versiones de bandas de rock de los años 70 y 80.
Parecéis una banda muy tranquila en cuanto a vuestras intenciones. Incluso con su creciente éxito, van paso a paso y dejan claro que lo más importante es mantener las raíces del rock n' roll, sin embargo, hacer algo que realmente les guste, ¿en qué punto esto interfiere con la evaluación comercial? ? ¿En algún momento es necesario separar las cosas y tener una mirada más racional y comercial de la escena y de la actuación del grupo?
Seguimos siempre fieles al buen rock´n´roll. Nuestras canciones están muy influenciadas por el rock de los años 70 y 80. La parte comercial es importante, sí, pero tenemos buen networking con empresas que organizan eventos. Siempre estamos en contacto y, para participar en festivales y otros espectáculos, enviamos material de la banda para su evaluación. Y cada uno de nosotros tiene profesiones paralelas a la banda. Todavía no es posible vivir sólo de la música.
En varias ocasiones tocaron ante bandas históricas de rock. ¿Este contacto con los ídolos proporciona motivación e inspiración extra?
Estar en el mismo entorno que tus ídolos es fantástico. Poder estar con el mismo público, en el mismo escenario, con el mismo equipamiento. Es un logro para cada uno de nosotros y, sin duda, aporta una inspiración extra. Podrás comprobar de cerca la pasión de tus ídolos por el buen rock'n'roll.
Y cuando se trata de cine, ¿los referentes también son los clásicos? ¿Las películas influyen en el proceso de composición?
¡Claro! El nombre de la banda en sí es una referencia a la serie de películas de Vincent Price: “The Abominable Dr. Phibes”. Vimos las películas embelesados por ese escenario de terror mezclado con una buena dosis de humor negro. El proceso de escritura es muy emocionante. Todo puede ser inspiración, especialmente cuando estás en una banda y se hace en conjunto.