Podemos decir que el siglo XX fue “el” punto de inflexión. La forma en que vemos las cosas, la vida ajetreada y la vida cotidiana exagerada de nuestra generación, se debe todo a los últimos cien años. No sería diferente con el cine, gracias a la invención del hermanos luminère El final de la noche está asegurado con una buena película, sobre todo si es de terror.
Una década para cambiar, otra para disfrutar.
Hasta la década de 1950, las películas de terror eran románticas y presentaban al espectador monstruos enamorados de chicas indefensas. En guerra fría completa (1945-1991), carrera en el espacio (1957-1975) y Beatles (1960-1970) Los años 60 lograron poner fin al moralismo exacerbado, la inocencia llegó a su fin.
El gusto por el terror iba en aumento, los adornos de los monstruos románticos ya no eran excitantes, era hora de ser más reales, de transformar figuras míticas en personas comunes y corrientes o en animales feroces.
Nos presentaron películas que estaban más cerca de la realidad, después de todo, la realidad siempre conlleva más miedo. Psicosis (1960), La ciudad de los condenados (1960), Los pájaros (1963), En la noche de los muertos vivientes (1968) y cerrando con El bebe de romero (1968), llevó el horror a otro nivel, pero todo este realismo no fue suficiente, la gente quería más.
Pasaron los años 60 y los 70, con su revolucionario amor libre y su psicodelicismo, trajeron un género que aún hoy es una fórmula exitosa: slasher.
Nace un subgénero
Slasher era el nombre que recibían las películas con asesinos seriales sanguinario, porque no bastaba con matar, el público quería sangre goteando de la pantalla. Tobe Hooper revolucionó el cine con un nuevo concepto cinematográfico, basado en el verdadero asesino Del borde hacia dentro (1906-1984), que mataba a sus víctimas y utilizaba su piel como adorno y vestimenta. cara de cuero o cara de cuero, de la película La masacre de la motosierra de Tejas (1974).
Thomas Hewittel loco cara de cuero, nacido en una familia de caníbales locos, mata por matar, por ira, por locura y sólo para ver correr la sangre. A pesar de no ser el primero inspirado en Del borde hacia dentroLeatherface fue el que más impactó y transformó así un género que aún hoy se copia.
Ustedes me preguntarán: Pero desde La masacre de la motosierra de TejasOh asesino ¿Se ha considerado alguna vez un género?
No, querido lector, pero fue la inspiración para abrir un abanico de posibilidades infinitas. Tras el rotundo éxito de la película, otros vinieron a intentar ganarse su lugar, y fue el caso de Navidad negra (1974) y Halloween-A la noche del terror (1978).
El ascenso y caída
El pico de Slasher fueron los años 80 con la franquicia. Viernes 13 (1980), Macabro día de San Valentín (1981), Campamento siniestro (1983), La hora de la pesadilla (1984) entre otros, que llenaron la imaginación de una generación obsesionada por el terror.
Lamentablemente el tema fue explorado tanto, que a finales de los 80 nadie soportaba ver tanta matanza, usaron el mismo guión para todas las películas, los finales ya no eran sorprendentes, y entonces Slasher se quedó dormido, cediendo. hasta artes marciales y películas de acción futuristas.
Pánico
Después de unos años de inactividad, el género regresa con una nueva cara. Cara de fantasma transforma una simple venganza en una locura de proporciones gigantescas.
Ahora la niña, que a mitad de la película se convierte en mujer ante los ojos curiosos de la cámara, es una guerrera y fuerte, no sólo lucha por su vida, sino que transforma las persecuciones en un deseo de más.
El secreto que rodea la trama, las inolvidables reglas de supervivencia en una película de terror, la sátira de los clichés utilizados en películas anteriores, la hicieron Pánico (1996) una obra maestra de Cortadores. Wes Craven logró revitalizar el género olvidado.
Renacimiento y… Lo volvemos a ver todo
Gracias a Pánico (1996) renació el terror en general. Vimos infinidad de títulos en las estanterías de los videoclubs repletos de nuevos enfoques.
Los fans dieron un suspiro de alivio, después de casi diez años sin grandes novedades. Pero lo bueno duró poco.
Al mismo tiempo que se lanzaban franquicias se cometían los mismos errores que en el pasado: mismos guiones, finales similares, chicas llorando.
No es que fuera malo, después de todo teníamos algo con qué entretenernos, pero era aburrido y los fans querían más como en los años 70.
hola quiero jugar un juego contigo
Una película de bajo presupuesto con un guión increíble logró lo que ningún otro slasher ha logrado: guión y trama atractivos, un final sorprendente y una franquicia incomparable.
Juegos de sierra o mortales (2004) es el Slasher definitivo, completo, ingenioso e inteligente, que demuestra que el terror no siempre es un subgénerouno película B categoría inferior.
Juegos mortales logró superar la barrera de lo obvio y Rompecabezas logra enamorarte y entender sus motivos a lo largo de la franquicia. El estúpido asesino ya no existe y no es un asesino.
Rompecabezas da opciones, que pueden o no conducir a la muerte. Dependiendo de lo que llevó a esas elecciones, el personaje tiene opciones para ayudar, ser ayudado y sobrevivir, matar o morir.
El futuro pertenece a Hollywood
Las películas reflejan la situación actual y eso es un hecho. Si en los años 50 el miedo a ser atacados por extraterrestres era recurrente, hoy el miedo se vuelve real y es nuestro prójimo.
Desde tiroteos en escuelas hasta secuestros que duran una década, no podemos negar que las películas han comenzado a mostrar lo que sucede en nuestra vida cotidiana.
Preferimos ver una escena realista que un asesino de fantasía que no existe según los estándares actuales.
Es bueno tener siempre presente que cuanto más vemos la realidad en la pantalla, menos nos impacta y termina por dejarnos fríos. Tenemos que intentar separar esta realidad asistida de la realidad de la vida cotidiana para que podamos tener discernimiento para saber qué es lo correcto.
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