Las adaptaciones al anime enfrentan un desafío considerable a la hora de intentar cautivar a sus audiencias. Los admiradores del anime son conocidos por su lealtad, pero también son notoriamente exigentes. Cuando una adaptación de acción real falla, los fanáticos no dudan en señalar sus defectos y las razones del fracaso. Esto contribuye a la mala reputación que suele tener este género.
La realidad es que cuando una versión de acción real de un anime querido no funciona, la decepción es profunda. Muchos títulos de anime extremadamente populares se han adaptado a películas de acción real que no han logrado conquistar al público. Ejemplos notables incluyen “Speed Racer” y “Dragonball: Evolution”, que fueron amados en forma de anime pero no lograron cautivar a los espectadores en sus adaptaciones de acción en vivo. Desafortunadamente, a menudo se habla más de los fracasos de estas adaptaciones que de sus raros éxitos. No ha habido un gran éxito que realmente destaque el género en la escena de Hollywood.
Aunque ha habido algunas excepciones, como “Alita: Battle Angel”, que tuvo éxito, en la mayoría de los casos las adaptaciones al anime live-action aún no han logrado conquistar al público de la misma manera. Ejemplos como “Valerian” y “Scott Pilgrim” generalmente atraen más a los fanáticos de los cómics alternativos que a los fanáticos del anime.
Pese a esto, en los últimos años, las adaptaciones de anime live-action han ganado popularidad, a pesar de los desafíos inherentes a la producción. Netflix, en particular, es conocido por reinventar el panorama de las adaptaciones de anime de acción real. La compañía ya ha hecho varios intentos, algunos exitosos y otros no, en este sentido, desde la controvertida adaptación de Death Note en 2017 hasta la reciente y extravagante versión de Cowboy Bebop en 2021. Sin embargo, según las estadísticas del lanzamiento más reciente de One Pieza, parece que por fin han superado los obstáculos. Las cosas están empezando a mejorar para este gigante del streaming. ¿Debería continuar la transición de la animación a la acción real? Nosotros lo creemos. Descubra por qué Netflix no debería abandonar sus adaptaciones de anime de acción real.
El anime de acción en vivo es solo una transmisión inteligente
El negocio del anime de acción real ha mejorado en los últimos años y no muestra signos de detenerse. Sin embargo, este mismo modelo de negocio a veces puede obstaculizar el camino. Desde presupuestos altísimos por episodio hasta las limitaciones visuales del CGI y los efectos prácticos, puede resultar difícil para una producción traducirse en una adaptación exitosa en pantalla. Procesar horas de vídeo en una película estrictamente cronometrada o en un orden de 10 episodios no es una tarea fácil… ¡y eso no incluye incluir el manga original como material fuente!
Compañías como Disney han estado en el juego de acción en vivo por mucho más tiempo, no solo porque a menudo son dueñas de la historia, sino porque las adaptaciones que eligen provienen de un producto que ya es confiable, como una película querida y teñida de nostalgia que seguramente cautivará a la gente. a los cines. Al igual que en los mercados de videojuegos y libros, hay un montón de anime que los streamers como Netflix pueden aprovechar. Es más justificable que un estudio invierta en cualquier cosa prepublicada con una base de usuarios sólida, lo cual es importante para un género emergente. Es sólo cuestión de tiempo antes de que otros adopten plenamente este potencial preexistente.
Dicho esto, los servicios de streaming como Netflix tienen más oportunidades que los cines de sacar provecho de esta propiedad intelectual preexistente porque pueden ofrecer material original junto con nuevos trabajos. Hacerlo sólo mejora la experiencia de visualización de una manera incomparable en cualquier otro mercado. Netflix ya lo ha hecho con varias de sus producciones, incluida One Piece en el mercado americano. Además del remake de acción real, agregaron varias temporadas y películas de One Piece en el formato anime original. La decisión de transmitir primero la versión original o la nueva versión depende totalmente del consumidor.
El anime de acción real debe utilizar el material original.
Hablando de potencial preexistente. Al crear una película a partir de una fuente, hay mucho espacio para la interpretación, siempre y cuando esa interpretación no arroje el material original por la ventana (¡te estamos mirando, Death Note!). En el mundo de las adaptaciones, alejarse demasiado del material original significa perder su base de fans. Uno pensaría que dado que muchos animes ya son una adaptación, este proceso sería más sencillo. En cambio, los cineastas que quieren casar dos audiencias de espectadores de anime con espectadores de acción en vivo están atrapados entre una adaptación fiel con una experiencia de visualización deficiente o podar algunos hilos de la historia en aras de una historia mejor.
Algunas remakes hacen esto con más éxito que otras. Las películas de Rurouni Kenshin, por ejemplo, ofrecen algunos de los mejores ejemplos de buena narración que aún se mantiene fiel a la sensación del original. Este proyecto logró establecer la sensación de un vagabundo que intenta escapar de su pasado. La estructura de la película permitió a los escritores construir personajes atractivos que se mantuvieron cercanos a sus homólogos del anime… lo que puede haber sido ayudado por la baja necesidad de efectos especiales en comparación con otros títulos de anime.
La libertad artística del anime de acción real
El mundo del anime está lleno de una rica locura artística que desafía la lógica que hemos visto incluso en la ciencia ficción más conceptual. ¡Y lo mejor es que no hay reglas! Los artistas de manga y anime han dedicado años a perfeccionar su trabajo. Por lo tanto, honrar este sacrificio y al mismo tiempo abrazar la creatividad del medio es clave para una adaptación exitosa.
Aceptar esto realmente abre posibilidades para los cineastas. Esto los obliga a pensar como fanáticos del medio, separando los elementos que realmente hacen brillar las historias. Los creadores de anime de acción real deben poder abrazar la creatividad del material original para poder llevar mejor su esencia a la pantalla chica.
One Piece es el mejor ejemplo de esto. Los primeros diez episodios sirven como una historia de origen, pero también permiten a los creadores llevar la franquicia en nuevas direcciones mientras se mantienen fieles al espíritu del material original. El público podrá ver estos maravillosos mundos y poderes en acción real, pero también una nueva historia que no es sólo una repetición de la original.
El anime de acción real promueve la creatividad a través de limitaciones prácticas
Algunas de las mayores dificultades para adaptar el anime a la acción real provienen de lo lejos que tienden a ir más allá del alcance de la realidad. Esto incluye los superpoderes que pueden poseer los personajes, los increíbles universos que crean los artistas y, por supuesto, las intrincadas secuencias de acción entre personajes. Si bien esto inevitablemente presenta un desafío para aquellos que buscan recrear la animación en acción real, los artistas no son más que pensadores innovadores con la capacidad de encontrar un millón de soluciones alternativas… y más.
Convertirlos en efectos especiales combinados con actores en vivo es un gran problema, pero también ofrecen mayores posibilidades de sorprender al público. La adaptación de Bleach, por ejemplo, consiguió que sus agujeros se integraran perfectamente con el mundo real. Y Assassination Classroom hizo que su Koro-sensei con tentáculos pareciera que los tentáculos eran solo un día más en el parque para un maestro promedio.
Al final del día, una cosa es segura: Netflix no tiene intención de detener sus adaptaciones de anime de acción real en el corto plazo y si One Piece continúa, el futuro parece brillante y los fanáticos pueden comenzar a mirar hacia adelante en lugar de temer. .