DC Comics ha brillado durante generaciones en la industria del cómic. Desde la codificación de los superhéroes hasta los albores de la Edad de Plata y su papel fundamental en la maduración del medio, DC merece mucho crédito por el estado de la industria del cómic moderno. Los creadores que trabajaron en DC tomaron sus personajes y marcas mundialmente famosos y experimentaron con ellos, cambiando los cómics para siempre.
DC ha apostado mucho a lo largo de los años y sus libros han abierto nuevos caminos de una manera que sus competidores no lo han hecho. Los libros más experimentales de DC son algunos de los más importantes en la historia del cómic y cambiaron la forma en que la gente veía el medio.
10 – Action Comics #1 presentó al superhéroe a las masas
Antes de Action Comics #1 de 1938, los superhéroes no existían realmente en los cómics. Personajes como Shadow, Doc Savage y otros héroes eran similares pero también bastante diferentes. La introducción de Superman por parte de Joe Shuster y Jerry Siegel fue completamente revolucionaria, tomó aspectos de la narrativa pulp y creó algo completamente nuevo: el superhéroe.
Es imposible enfatizar cuán experimental fue Action Comics #1. Superman era un nuevo tipo de personaje de cómic y su éxito cambió los cómics para siempre, ya que los superhéroes se convertirían en el paradigma dominante a lomos de Superman.
9 – Wednesday Comics fue una antología que utilizaba como base las historietas.
Los cómics tienen una reputación venerable en los periódicos, siendo las novelas gráficas uno de los primeros ejemplos del medio. DC rindió homenaje a las raíces de la industria con Wednesday Comics, una serie de antología que presenta historias de algunos de los mejores escritores y artistas que la editorial tenía para ofrecer. Cada entrega se imprimió como un periódico, con varias tiras por número.
Wednesday Comics era completamente diferente a todo lo que había en las estanterías de cómics. Volvió a las raíces del medio en muchos sentidos, además de ser completamente moderno. Mostró cuán grande puede ser el medio del cómic, ya sean libros o tiras cómicas de tamaño completo.
8 – Vertigo fue la línea cómica más atrevida de los años 90 y más allá
El éxito de Alan Moore en DC atrajo a más escritores británicos a la editorial y cambiaron la empresa para siempre. DC tenía una lista de libros de terror que no se parecía a nada de lo que había en los estantes y un cuerpo de escritores y artistas creativos como ningún otro que la industria hubiera visto antes. A principios de los 90, DC lanzó el sello Vertigo, que puso todos sus libros de terror bajo un mismo techo, y los cómics cambiaron para siempre.
Aprovechando la popularidad de la subcultura gótica de los años 90, los libros de terror de Vertigo eran sofisticados y oscuros. El sello también fue el momento de mayor éxito en el que una editorial importante publicó cómics propiedad de los creadores, lo que permitió a los escritores y artistas poseer y controlar sus creaciones. La marca ha creado algunos de los cómics más atrevidos y experimentales de la historia.
7 – 52 fue la serie semanal más importante de todos los tiempos
DC no era ajeno a los cómics semanales cuando se lanzó 52habiendo lanzado Cómics de acción semanales en la década de 1980. Sin embargo, ningún otro semanario había sido tan importante como 52.Escrito por un grupo de cerebros de DC formado por Grant Morrison, Mark Waid, Geoff Johns, Greg Rucka y Keith Giffen con desgloses artísticos de Giffen y presentaciones de muchos otros, definió a DC. Universo en una nueva dirección.
52 completó el año perdido después de Infinite Crisis, convirtiéndose en una lectura obligada para los fanáticos de DC en ese momento. Los escritores más importantes de DC ya han trabajado en esto y ha tenido un gran efecto en todos los ámbitos. Importaba de una manera que otros semanarios no lo hacían y DC intentaría replicar su éxito muchas veces en el futuro.
6 – Superman: Son Of Kal-El #5 tenía al nuevo Superman saliendo del armario
Jon Kent reemplazó a su padre y demostró ser más que capaz como Superman. Si bien cambiar a Superman siempre es un gran problema, Superman: Son of Kal-El #5, del escritor Tom Taylor y el artista Jon Timms, hizo un esfuerzo adicional al hacer que Joven superhéroe se declara bisexual. DC había sido pionero en la representación LGBTQIA en los cómics desde finales de los 80, pero este era el siguiente nivel.
Hacer bisexual a Superman, el nombre más reconocible de los cómics, muestra un compromiso con la diversidad incomparable con la competencia de DC. Hacerlo demostró cuán comprometido estaba DC con la representación y fue una gran apuesta que valió la pena.
5 – La Cosa del Pantano de Alan Moore fue revolucionaria
DC es el hogar de algunos de los cómics de terror mejor escritos de todos los tiempos, y casi todos tienen una deuda de gratitud con la carrera de Alan Moore en Swamp Thing. Trabajando con los artistas Simon Bissette, Jon Totleben, Rick Vietch y más, el tiempo que Moore pasó escribiendo Swamp Thing no solo cambió los orígenes del personaje, sino que también cambió para siempre la forma en que se escribió DC Comics.
Comercializada como un “suspenso sofisticado”, Moore escribió Swamp Thing como si fuera literatura seria. Entendió que el horror tenía que ver tanto con la humanidad y la sociedad como con los sobresaltos y creó un plan que los escritores usarían para siempre, lo que llevó a la formación de Vértigo.
4 – Doom Patrol de Grant Morrison era una locura del arte pop
Doom Patrol es uno de los equipos más subestimados de DC, una situación que lo ha seguido desde los primeros días de su existencia. De hecho, el equipo no alcanzaría realmente su potencial hasta que el escritor Grant Morrison y el artista Richard Case se hicieron cargo de Doom Patrol (Vol. 2) #19. El equipo llevó el libro en direcciones inesperadas y marcó el ritmo de una carrera monumentalmente extraña.
Morrison se entregó a sus impulsos más extraños en Doom Patrol, experimentando con el medio cómico y exactamente lo que DC pondría en un cómic. Incluso treinta años después, sigue siendo uno de los cómics más extraños de todos los tiempos, de la mejor manera posible.
3 – Batman #663 era un cómic de Batman poco convencional
Batman se presta bien a la narración psicológica, mejor que cualquier otro superhéroe. El escritor Grant Morrison siempre se ha preocupado por la innovación, y eso se extendió a Batman. El número 663, con el artista digital John Van Fleet, se apartó del estilo común de los cómics. Titulado «El payaso a medianoche», fue contado íntegramente en prosa con arte digital de Van Fleet.
Utilizando una prosa horrible y suntuosamente escrita, Morrison contó una de las historias del Joker más inquietantes de todos los tiempos. El arte digital de Van Fleet no se parecía a nada que los lectores hubieran visto antes y capturaba la naturaleza inhumana de los acontecimientos de la historia. Era un tipo diferente de cómic, uno que tomaba riesgos y daba sus frutos.
2 – Arkham Asylum – Una casa seria en un mundo serio centrada más en los villanos que en Batman
Arkham Asylum: una casa seria en un mundo serio, del escritor Grant Morrison y el artista Dave McKean, fue lanzado como parte de la tirada de prensa de Batman de DC que coincidió con el estreno de Batman en cines en 1989. Fue completamente diferente de cualquiera de los otros lanzamientos de Batman de ese año y aún así encontró audiencia con su oscura y pesada historia de villano.
Al involucrar a Batman ingresando a Arkham para encargarse de una situación de rehenes, era más una historia de terror psicológico que un cómic de superhéroes. Morrison llevó la historia a algunos lugares inquietantes y el arte de McKean amplificó esto, una mirada estilizada y aterradora a los mayores enemigos de Batman y las cargas que pesan sobre sus mentes.
1 – Crisis on Infinite Earths fue el mayor reinicio de todos los tiempos
Crisis en Tierras Infinitas Es una obra maestra del cómic. Escrito por Marv Wolfman con arte del fallecido gran George Pérez, fue una experiencia enorme que valió la pena. Ningún otro editor había hecho antes un reinicio tan amplio de su línea, y el hecho de que el Universo DC poscrisis tuvo tanto éxito demostró lo mucho que valió la pena.
Crisis en Tierras Infinitas tomó las convenciones del naciente libro de eventos establecido por Marvel en primeras guerras secretas, y los marcó a todos. El final fue la parte más experimental, consolidando el Multiverso DC en un universo, trayendo cambios duraderos a la editorial y a la historia del cómic.