Creada por el Mayor Malcolm Wheeler-Nicholson en 1934, National Allied Publications comenzó su existencia con la publicación de Nueva diversión: The Big Comic Magazine #1, una serie de antología que contenía una variedad de géneros. Un año después, Major se asociaría con el distribuidor Harry Donenfeld para ayudar a publicar. Cómics de detectives #1 bajo Detective Comics, Inc. y ese momento fue el nacimiento de DC Comics.
En los casi 90 años de historia de DC Comics, la compañía ha creado algunos de los personajes de ficción más reconocibles de todos los tiempos y ha cambiado la faz de la cultura pop en innumerables ocasiones. A lo largo de miles de cómics, DC ha dejado su huella en la historia, pero algunas de esas marcas son más profundas de lo que nadie sospecharía.
10 – Action Comics #1 presentó un nuevo tipo de héroe
Jerry Siegel y Joe Shuster trabajaron con Malcolm Wheeler-Nicholson casi desde el principio. Crearon al Dr. Occult, un personaje que apareció por primera vez en Más cómics divertidos #6, y luego presentó a Slam Bradley en Cómics de detectives #1. Pero todo el tiempo, los dos hombres de Ohio estuvieron trabajando en algo especial, un personaje como nunca antes se había visto.
Después de una larga serie de rechazos, Siegel y Shuster finalmente convirtieron este personaje en algo que le gustó a Wheeler-Nicholson, y así apareció Superman en Cómics de acción #1.
9 – Detective Comics #27 presentó El Caballero Oscuro
Superman fue un éxito instantáneo entre los lectores y DC Comics quería más. La compañía recurrió al artista Bob Kane y al escritor Bill Finger para crear el próximo gran héroe. La pareja pasó un fin de semana en el pequeño departamento de Kane trabajando en una idea que comenzó yendo en una dirección para descubrir qué hacía falta para destacarse realmente.
Este personaje que crearon tenía algo especial. Cómics de detectives # 27, el mundo conoció a Batman.
8 – All Star Comics #3 creó el equipo de superhéroes
En 1940, los superhéroes estaban de moda y All-American Publications, que se fusionaría con National Periodical Publications para formar oficialmente DC Comics antes del final de la década, tenía varios héroes clásicos, incluidos Flash, Green Lantern y Hawkman.
En All Star Comics #3, Gardner Fox, Everett E. Hibbard y Sheldon Mayer decidieron tomar los personajes más importantes de All-American y juntarlos, creando la Sociedad de la Justicia de América y el concepto mismo del equipo de superhéroes. Al principio, la JSA sólo se reunía para hablar de sus aventuras por separado, pero pronto los héroes empezaron a trabajar juntos para resolver problemas demasiado grandes para cualquiera de ellos.
7 – All Star Comics #8 presentó al mundo a Wonder Woman
En abril de 1941, June Tarpé Mills presentó al mundo al primer superhéroe en forma de pancarta dominical del periódico. La furia negramás tarde renombrada Señorita Furia. Más tarde, ese mismo año, All-American Publications traería el primer superhéroe de cómic a los lectores estadounidenses. Cómics de todas las estrellas #8.
Creada por William Moulton Marston y HG Peter, junto con Elizabeth Holloway Marston y Olive Byrne, Wonder Woman hizo su debut en una historia secundaria titulada «Presentando a Wonder Woman». Aunque no apareció en la portada del libro, se convertiría en una heroína recordada y adorada durante generaciones.
6 – Escaparate #4 La nueva era de los héroes ha comenzado
Poco después de la Segunda Guerra Mundial, las ventas de cómics de superhéroes cayeron. En 1946, casi todos los cómics de superhéroes habían sido cancelados, y solo unos pocos sobrevivieron, incluidos los títulos de Superman y Batman, así como Wonder Woman.
Pero una década después, DC Comics decidió ver si quedaba algo en el género de superhéroes y fue así como Robert Kanigher y Carmine Infantino introdujeron una nueva versión de Flash en el género de superhéroes. Escaparate #4. Esta nueva versión del personaje vestía un elegante uniforme rojo y tenía aventuras basadas en la ciencia. Efectivamente, los lectores se volvieron locos con esto y nació la segunda era del superhéroe.
5 – Flash #123 presentó el multiverso
Cuando Kanigher e Infantino presentaron al mundo a Barry Allen, lo mostraron leyendo un viejo cómic de Jay Garrick para explicar por qué eligió el nombre Flash. Lo que el dúo no sabía era que cinco años después, al escritor Gardner Fox se le ocurriría una manera de unir a Jay Garrick y Barry Allen en una historia.
Al presentar el concepto de multiverso en Flash #123, “The Flash of Two Worlds”, Gardner Fox, con arte de Infantino, reveló que las historias de Jay Garrick y otros héroes de la Edad de Oro tuvieron lugar en lo que se conocería como Tierra-Dos, mientras Todos los héroes actuales vivían en Tierra-Uno. A partir de este momento nació no sólo el multiverso, sino los crossovers anuales JLA/JSA que se conocieron como “Crisis”.
4 – Crisis en Tierras Infinitas #1 destruyó el multiverso
Los crossovers anuales de “Crisis” comenzaron con Liga de la Justicia de América #21, “¡Crisis en la Tierra Uno!” Durante 22 años, Liga de la Justicia de América tendría un evento anual de “Crisis” que introduciría más Tierras en el multiverso, junto con una mezcla de héroes y villanos nuevos y clásicos.
Cuando DC decidió borrar la línea de tiempo de sus cómics y comenzar de nuevo para que los libros sean más accesibles para los nuevos lectores, se tomó la decisión de seguir la convención de nomenclatura de los eventos de la JLA y llamarlo Crisis en Tierras Infinitas, una serie de 12 números de Marv Wolfman y George Perez. Este reinventó en 1985 no sólo DC Comics, sino el concepto mismo del evento cómico.
3 – Batman: The Dark Knight Returns #1 inició un nuevo camino
En 1986, DC Comics ya había comenzado a trabajar en cómics más oscuros, sobre todo el trabajo de Alan Moore en Swamp Thing, pero fue sólo cuando Batman: El regreso del caballero oscuro, de Frank Miller, que la empresa hizo todo lo posible. DC no solo permitió que uno de sus héroes más conocidos fuera utilizado para una historia bastante oscura, sino que también permitió que Miller se volviera loco con todos los héroes de DC.
El caballero de la noche Regresa Comenzó lo que se conocería como la «Edad Oscura» de los cómics, una época en la que «oscuro y arenoso» se convirtió en el formato de muchos creadores y títulos, pero hasta el día de hoy, el trabajo de Miller aún se destaca como algunas de las mejores historias de Batman jamás contadas. .
dos – Watchmen #1 cimentó la Edad Media
Si bien DC estaba dispuesto a dejar que Miller llegara hasta el final con Caballero oscuro, no estaban preparados para tener violencia, lenguaje o situaciones sexuales extremas en una historia de Batman. Pero esas reglas no estaban vigentes para Alan Moore y Dave Gibbons cuando crearon Vigilantes.
Originalmente planeado como una historia usando los personajes de cómics de Charlton que ahora poseía DC, vigilantes terminó siendo cambiado por nuevos personajes, pero la historia aún logró ser diferente a todo lo anterior o posterior. Nombrado por la revista Time como uno de los cien mejores cuentos, vigilantes aportó una sensación de madurez a los cómics que nadie jamás creyó posible.
1 – Superman #75 hizo sufrir al mundo
Hay ciertas cosas que la humanidad considera absolutas. Hubo un tiempo en el que una de esas cosas habría sido «Superman no puede morir», pero todo cambió en 1993 cuando Superman luchó contra el monstruo conocido como Doomsday.
En Super hombre #75 lo imposible sucedió cuando el Hombre de Acero dio su vida para salvar al mundo. La muerte de Superman tuvo repercusiones en todo el mundo, llegando a los periódicos y siendo comentada en los noticieros nocturnos. La gente hizo fila para comprar el ejemplar y muchos fanáticos usaron brazaletes negros con el logo de Superman. El mundo lamentó la muerte de un héroe que nunca existió pero que aun así cambió el mundo.