Las 50 mejores películas de terror de la historia

Sobre la película

Es una de las películas de terror más importantes. Surgió en Alemania a través del movimiento expresionista, que alcanzó su apogeo en la década de 1920. Es considerada por muchos como la primera película de terror de la historia, siendo dirigida por Robert Wiene, todavía considerado uno de los directores más importantes del país.

La película también presenta muchos elementos de suspenso, en medio de su ambientación gótica. En la historia, un misterioso presentador llega al pueblo de Hlstenwall, trayendo a Cesare, que duerme desde hace 25 años y forma parte de un espectáculo de sonambulismo, haciendo predicciones sobre el futuro. Esta ciudad ya no será la misma después del fallecimiento del Dr. Caligari.

Sobre la película

En esta lista, películas que tuvieron varias versiones exitosas ocupan solo un puesto, a excepción de Drácula, que antes de triunfar en 1931, ya había sido adaptada (siguiendo fielmente el libro). Sin el permiso de la familia Stoker para el rodaje (el escritor, Bram, ya había fallecido), los productores alemanes decidieron continuar con el nombre Nosferatu (expresión citada por Van Helsing, en el libro, para definir a los vampiros en Europa), adaptando todas las localizaciones y personajes, pero dando el primer vistazo al vampiro más famoso del cine.

Los cinco actos están dirigidos por FW Murnau, otro director muy importante del expresionismo alemán, que dominó el cine a principios de los años veinte. En ese momento, se prohibió la distribución de la película y se destruyeron varias copias, solo para ser aceptadas nuevamente después de la muerte de la viuda de Bram Stoker.

El Conde Drácula se transforma en el Conde Orlok, un vampiro de los Cárpatos que se enamora de una joven de la ciudad de Wisborg.

Sobre la película

No habían pasado ni dos décadas desde el lanzamiento de la novela de Gaston Leroux (célebre escritor francés) cuando Universal Studios decidió realizar su adaptación cinematográfica. Para ello, el legendario Carl Laemmle (alemán, fundador del estudio) se hizo cargo de la producción, incorporando al actor Lon Chaney, conocido como el “hombre de las mil caras”, quien ofrece una de sus mejores interpretaciones. Chaney comparte la lista con su hijo, que aparece en los años 40 como un hombre lobo.

En los primeros años del cine de terror, el misterio que implicaban las deformaciones era una receta segura para asustar al público. El momento en que se reveló Erik, el rostro del fantasma, provocó que muchas personas abandonaran los cines horrorizadas. La película cuenta la historia de un compositor cuyo rostro queda desfigurado en un accidente y acaba viviendo bajo tierra en París. Asustando a la gente, conoce a Christine, de quien se enamora y planea un secuestro.

Sobre las películas:

Como ya se ha comentado, las películas de una misma rama sólo ocuparán un puesto, a excepción de Nosferatu. En estos tres tenemos clásicos del cine de terror que probablemente ocuparían un puesto cada uno individualmente.

La primera, de 1931, fue la pionera en llevar (con derechos de autor) al cine al famoso conde, pero con mayores adaptaciones en relación al propio Nosferatu.

El director Tod Browning, con el apoyo del guionista Garrett Fort, creó una historia más sencilla, pero aún muy sólida. Béla Lugosi es reconocido hasta el día de hoy como uno de los más grandes intérpretes del Conde Drácula, dada su dedicación al papel. Durante el rodaje, el actor incluso durmió dentro de ataúdes para estar más cerca del papel. Es una de las películas que ayudó a construir la imagen moderna de Drácula, que se parece más a la película de 1931 que al libro.

En 1958, la legendaria Hammer Film Productions reunió un reparto sólido para realizar una nueva adaptación. Dirigida por Terence Fisher, uno de los principales directores de esta época dorada del terror. En el reparto, el dúo Peter Cushing (Van Helsing) y Christopher Lee (Drácula), quienes repetirían papeles varias veces y terminaron convirtiéndose en mejores amigos.

Es una película más sangrienta y sigue en gran medida la línea de las películas de Hammer. Las generaciones que tuvieron su adolescencia entre los años 50 y 80 estuvieron muy influenciadas por estas producciones británicas.

Y correspondió a Francis Ford Coppola, en 1992, hacer una adaptación fiel del libro (algo que ya se intentó en Nosferatu). Como deja claro el nombre de la película, se trata de una idea de Bram Stoker adaptada directamente a la pantalla. Con una elección de casting oportuna, la película fue un éxito y logró darle dinamismo a una historia que en varios momentos podría haber parecido abrumadora.

Sobre la película

Otra adaptación cinematográfica de clásicos de la literatura. El libro de Mary Shelley fue producido para la pantalla por Carl Laemmle Jr., quien contrató al director James Whale, uno de los pocos que aparece más de una vez en esta lista. El director era un gran admirador del cine alemán, especialmente de Murnau, quien le dejó numerosas referencias sobre la colocación de las cámaras.

Para interpretar a la criatura se consideró primero a Bela Lugosi (Drácula de 1931), quien rechazó el papel porque no tenía tanto control sobre la creación del maquillaje (a Lugosi tampoco le gustaba que el personaje no tuviera líneas). En una hermosa elección, Boris Karloff asumió el papel de Frankenstein. El actor realizó uno de los mejores trabajos de su carrera, logrando darle personalidad y expresiones muy precisas al personaje.

El guión tiene muchas diferencias con el libro. La inspiración también surgió de una obra de teatro que ya había sido adaptada a la obra. Junto con Drácula, inició una franquicia cinematográfica que más tarde habría cruces.

Al traer a Boris Karloff a esta película, James Whale logró lograr otra gran producción, inspirando a muchas generaciones futuras con sus juegos de cámara y uso de escenas oscuras, apoyándose siempre en una fotografía mejorada para crear escenas tensas.

Es una historia que también proviene de la literatura. El típico caso de una pareja que huye de una tormenta y se ve obligada a buscar refugio en una antigua mansión.

El director Tod Browning regresa a la lista con el clásico Monstruos, diseñado para competir con el Frankenstein de Whale. Con un elenco desconocido, el foco de los productores fue invertir en efectos visuales y entregar esos recursos a Browning, quien logró dirigir bellamente e impresionar al público con esta historia que tiene muchas referencias circenses.

En el circo, la historia muestra un romance interrumpido por la codicia, que al final, se convierte en una disputa por el poder y una pelea familiar. Hasta el día de hoy, la película logra mantener su efecto.

Última de las tres películas del director James Whale. Ya ha quedado claro que es uno de los exponentes de la época, un experto en crear buenos escenarios con pocos recursos. Para hacer invisible a Claude Rains, se utilizaron muchas tácticas de superposición de colores. La idea de los productores era volver a tener a Boris Karloff como protagonista, pero diferencias con Carl Laemmle Jr. hicieron que el actor desistiera.

El guión sigue muy de cerca el libro de HG Wells, ganando notoriedad por el trabajo de John P. Fulton, John J. Mescall y Frank D. Williams, quienes produjeron los efectos visuales. El rostro de Claude Rains aparece por unos instantes al final, haciendo aún más valorada su interpretación, dada la hermosa construcción que hizo del personaje, especialmente con sus recursos vocales.

Esta fue la segunda aparición del hombre lobo en el cine, siendo la principal. Mira que curioso. Lon Chaney Jr., hijo del hombre de las mil caras, protagoniza la película junto a iconos como Claude Rains y Bela Lugosi, contemporáneos de su padre y el Hombre Invisible y Drácula respectivamente. Con un elenco como ese y una buena historia, el director George Waggner tenía todo preparado para el éxito.

Una vez más, se trata de una película que da la “cara” del hombre lobo moderno. Algunas características aún se mejorarían en las siguientes películas. Las escenas y secuencias de la transformación de Chaney fueron puntos culminantes y aterradores de la película.

Incluso con el título nacional sobre vampiros, la película en realidad no hace ninguna referencia a los monstruosos chupasangres. Es una película que expresa gran parte de su época, en la que las personas comienzan a ser dominadas y reemplazadas por extraterrestres, quienes, al crear nuevos cuerpos, iguales a los de las víctimas, comienzan a ocupar su lugar en la sociedad.

Se cree que el mensaje de la película era también una crítica a la pasteurización social provocada por el avance del socialismo en Europa. Incluso con el mensaje ideológico, la dirección de Don Siegel ayuda a crear un clásico, además de la hermosa interpretación de Kevin McCarthy.

Muchos críticos consideran que esta película de William Castle es una de las primeras en presentar elementos de lo que se convertiría en el subgénero trash. Además de director, Castle era un maestro en la promoción de sus películas, y en La casa de los espíritus malignos desarrolló un sistema por el cual los esqueletos circulaban por las salas de cine. Fue responsable de películas como 13 Ghosts y fue productor de Rosemary's Baby.

Como protagonista, Vincent Price, uno de los actores más reconocidos del terror.

Sin duda, este es un hito para el suspenso y el horror. Alfred Hitchcock apuesta por la historia de un libro, aún no tan famoso, y lo convierte en un auténtico clásico. Elementos como la personalidad perturbada de Norman Bates, las escenas del asesinato (como la escena de la ducha) y los elementos misteriosos de la casa de la familia Bates hacen de esta una de las películas más destacadas de la lista.

Ainda preto e branco em uma época que o colorido já dominava o mercado, o filme consegue não ser tão chocante nas cenas sangrentas, mesmo assim, não deixando de quebrar paradigmas, como a cena da descarga, algo simples, mas que porém não era mostrado en la época.

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Esta es una película que seguramente generará desacuerdos respecto a su presencia en la lista. Muchos elementos apuntan al género del thriller, pero es posible notar muchas tendencias de terror paralelas y específicas. Para el director Martin Scorsese, Los inocentes es una de las 11 mejores películas de terror de todos los tiempos.

En la película podemos notar un guión muy bien construido, con total énfasis en William Archibald, Truman Capote y John Mortimer, quienes se inspiraron en la novela de Henry James.

El trabajo de iluminación y fotografía está muy bien diseñado, también en blanco y negro. La sofisticación de la película fue intencionada para crear algo diferente del éxito de Hammer Films en ese momento.

Clásico del cine italiano, dirigido por Mario Bava (referente del terror europeo), sirvió de inspiración para el guión de Pulp Fiction, además de impactar a Ozzy Osbourne hasta el punto de influir en el nombre de la banda, que buscaba (como la película ) para impactar por su estética.

Llegando a Brasil como Las Tres Máscaras del Terror, al estar dividida en tres historias de terror, la película impacta y muestra las principales características del terror producido en el país, siempre estrechamente combinado con el suspense y el terror psicológico. Como protagonista, el eterno Frankenstein, Boris Karloff, un nombre ya reconocido en el cine.

Uno de los proyectos del director y productor Robert Wise, Desafio do Além fue adaptado por el guionista Nelson Gidding, amigo del director y responsable de la transición de la obra de Shirley Jackson al cine. Es considerada una de las películas más aterradoras de la historia, ambientada en una antigua mansión de Inglaterra. Aporta elementos como violencia, locura y muertes, además de presentar personajes controvertidos para la época y crear tendencias todavía utilizadas en el cine de terror actual.

Otra película que probablemente generará polémica. Sí, The Birds está en la lista de las mejores películas de terror. Aunque tiene muchos elementos que probablemente la ubicarían en el género del thriller, la película termina con un pie en el terror y ciertamente merece un lugar entre estas 50 películas.

Otra gran obra de Alfred Hitchcock, que demostró la madurez de su trabajo en Estados Unidos. Muy metódico, crea una película bien estructurada que consigue captar y dejar tenso al espectador en cada momento. Las escenas en las que los pájaros atacan demuestran la capacidad del director para superar la falta de recursos visuales del momento.

No podíamos dejar de lado a uno de los íconos del terror nacional. Zé do Caixão, en 1964, produjo su mejor obra, obteniendo reconocimiento nacional y contribuyendo a fortalecer una identidad cinematográfica nacional, aún hoy en desarrollo. Tuvo tanto éxito que el personaje se fusionó con su creador, generando otras películas e influyendo en generaciones.

Una película que no sólo destaca por su espíritu pionero. Se trata de una producción creativa, que hizo buen uso de recursos muy limitados.

Roman Polanski, director, y William Castle, guionista, hicieron de Rosemary's Baby uno de los grandes clásicos del cine. Ambientada prácticamente en su totalidad en un hotel, la película cuenta con un guión muy bien organizado (inspirado en el libro de Ira Levin) y una de las mejores direcciones de Polanski, quien supo explorar cada centímetro importante del apartamento para crear las escenas tensas.

En el reparto, el trío Mia Farrow (que se separó de Frank Sinatra para aceptar el papel), John Cassavetes y Ruth Gordon (ganadora del Oscar a la mejor actriz de reparto) montaron un verdadero espectáculo con actuaciones de primer nivel.

Otra película británica producida por Hammer Film. Con otras dos empresas asociadas, esta película aportó algunos elementos diferentes entre las películas en las que trabajó Hammer, siendo menos directa y más sofisticada en algunos puntos. Con dos figuras ya consagradas en la escena del terror en dirección y liderazgo, el éxito era prácticamente inevitable. Terence Fisher y Christopher Lee dan mucha personalidad y hasta el día de hoy hacen que Satan's Wedding sea reconocido en la escena underground.

Película pionera y más destacada del rey de los zombies, George Romero. Con recursos visuales limitados y aún en blanco y negro, el director logró crear una buena trama (mérito también para John Russo, guionista) y sorprender entregando una película muy bien construida con escenas memorables. Si hoy en día los zombies aparecen en series como The Walking Dead, mucho se debe a Romero.

Además de ser muy explícita para la época, la película también hace referencias, aunque sea de forma indirecta, a la postura de parte de la sociedad norteamericana durante la guerra de Vietnam.

Probablemente uno de los puntos más altos de la historia del terror. Con un presupuesto de 12 millones de dólares, la película recaudó más de 400 millones de dólares con la historia del exorcismo de Regan MacNeil. El libro del también guionista William Peter Blatty, fue adaptado por William Friedkin, quien creó una historia de miedo rodeada de misterios.

Fue la película de terror más nominada al Oscar, ganando en las categorías de mejor guión adaptado y sonido.

Con La masacre de Texas las películas de bajo presupuesto empiezan a ganar protagonismo, principalmente con la popularización, en gran parte gracias a esta película, del subgénero slasher. La historia presenta algunas referencias a famosos asesinos de Estados Unidos, pero todo el mérito es del director Tobe Hooper, quien supo aprovechar al máximo su elenco, en ese momento, compuesto por actores prácticamente desconocidos.

Para los fanáticos del terror, la película es una de las mejores producciones del director Steven Spielberg, quien logró darle dinamismo y crear escenas memorables a la película, que incluso con un presupuesto razonable, tuvo dificultades para crear las escenas en las que emergía el tiburón.

Lo que pocos saben es que esta película es también el inicio de una franquicia, que contó con algunas secuelas de bajo presupuesto (con cambios de reparto y dirección).

Ganó el Oscar en las categorías de mejor banda sonora, mejor montaje y mejor sonido, además de competir en la categoría de mejor película.

Primera película de la lista del director de culto Dario Argento, especialista italiano en cine giallo. Toda la producción corre a cargo de la propia familia del director, que también escribió el guión (junto a Bernardino Zapponi). En la trama, un pianista presencia un brutal asesinato y decide investigar por su cuenta con la ayuda de un reportero.

Carrie, uno de los libros principales de Stephen King, recibió una hermosa adaptación y la primera película, entre muchas otras producciones futuras, sigue siendo la más aclamada en la actualidad.

Brian De Palma maneja un reparto precioso y crea una atmósfera muy particular para Carrie, algo muy difícil de trasladar del libro a la película. Estuvo nominada al Oscar en las categorías de mejor actriz, por Sissy Spacek, y mejor actriz de reparto, por Piper Laurie.

Otra película que inicia una franquicia y deja una serie de historias de miedo detrás de escena. La Profecía tiene inspiración literaria, pero sufre muchas adaptaciones hasta llegar al cine con la mirada de Richard Donner, director famoso por películas como Los Goonies, Arma Letal y Superman.

Con una banda sonora oscura y una historia de miedo, The Prophecy trae otro buen papel infantil, con Harvey Spencer Stephens dando vida a Damien, hijo de Satán, que acaba siendo adoptado por un diplomático para llevar a cabo su plan de dominación.

Otro clásico de Dario Argento, quizás una de las películas más reconocidas del director italiano. Tiene banda sonora de la banda de rock progresivo Goblin y logró varias nominaciones a los premios para la actriz Joan Bennett.

Dentro del cine italiano, se considera un hito que influyó en varias generaciones posteriores de cineastas. En la historia, un ambiente oscuro que involucra una antigua escuela de ballet y muertes misteriosas.

La primera de las grandes películas del género slasher. Con un presupuesto reducido y unos beneficios increíbles, hizo que los años siguientes, sobre todo los años 80, estuvieran llenos de asesinos.

Michael Myers también apareció en varias otras secuencias y se convirtió en una figura de culto, principalmente debido a sus movimientos calculadores y su apariencia aterradora.

Maestro en mezclar ciencia ficción con terror, Ridley Scott hizo de Alien una de las películas más influyentes de principios de los 80, iniciando también la popularización de este tipo de producciones.

Alien es aclamada por la crítica, generó varias secuelas y producciones paralelas y todavía se considera una de las mejores películas sobre criaturas alienígenas.

Probablemente una de las películas más controvertidas de la lista, pero sin duda importante para el género y para el fortalecimiento de un subgénero. Si la gente se sorprendiera por el metraje encontrado de Blair Witch, Ruggero Deodato ya había trabajado con el método más de 15 años antes.

La película es una de las más controvertidas de la historia y contiene escenas de violencia extrema y muertes de animales reales.

Uno de los libros más aterradores de la carrera de Stephen King y una película que no gustó al escritor, que la crítica de su momento destrozó y que hoy es… ¡un clásico!

Stanley Kubrick hace una preciosa adaptación del libro, consiguiendo transformarlo en un lenguaje cinematográfico muy interesante. Jack Nicholson desempeña uno de sus mejores papeles como el problemático cuidador de un viejo y misterioso hotel.

La primera película de la franquicia Viernes 13 fue diseñada para seguir la línea de Halloween, que ya había tenido éxito dos años antes al presentar a un asesino en serie frío y misterioso.

Ya que no pretendemos repetir películas de la misma franquicia. En esta posición, con la primera, en la que ni siquiera aparece el famoso asesino Jason como se le conoce actualmente, registramos toda la franquicia, con énfasis también en Viernes 13 – Parte III.

El año 1981 fue un año excepcional para los hombres lobo. Además de las aventuras en Londres, también se estrenaron Horror Scream y Wolves. De los 3, el más notable es sin duda Un hombre lobo americano en Londres, ganador de varios premios y famoso por mezclar terror y humor negro.

Es una versión moderna del hombre lobo, que se aleja de los clásicos de Universal y Hammer Films.

El comienzo de una trilogía que merecía ser mencionada individualmente. Evil Dead es una creación de la familia Raimi, que inmortalizó a Bruce Campbell en el papel de Ash e impulsó la carrera de Sam Raimi.

La película es uno de los íconos del subgénero trash y es considerada una de las mejores películas de la escena alternativa. Recientemente, mucha gente descubrió la trilogía original después de ver el remake.

Película producida por Steven Spielberg y dirigida por Tobe Hooper. Uno de los grandes clásicos de los años 80, que inmortaliza a la joven Heather O'Rourke como la niña poseída por la televisión.

Es una película con un presupuesto elevado y varias nominaciones a premios importantes, como el Oscar. El contexto de una caza maldita ya era popular en el cine, pero Poltergeist logró ser innovador y llamativo.

Otro clásico del director John Carpenter, acompañado por el maestro Ennio Morricone en la banda sonora. Con fotografías muy interesantes, la película sitúa a los extraterrestres en la Antártida, en una trama misteriosa sobre la capacidad extraterrestre de adoptar otras formas.

Uno de los villanos más conocidos de la historia del terror. Freddy Krueger es creación de Wes Craven y muy bien interpretado por Robert Englund, quien dio vida al villano otras 7 veces (en la franquicia Pesadilla en Elm Street y en la película con Jason Voorhess).

La película es brillante al combinar terror y humor negro. A diferencia de Jason y Michael Myers, Freddy tiene un gran diálogo y crea muertes poco convencionales para sus víctimas.

Película inspirada en un libro de HP Lovecraft, no muy destacada, pero muy valorada en la escena alternativa. A pesar de la referencia literaria, la película funciona de forma independiente y cambia muchos elementos en relación a la obra Herbert West–Reanimator del escritor estadounidense.

El cine británico vuelve a aparecer en la lista con una película extremadamente conceptual. Clive Barker comienza la franquicia Hellraiser mostrando los conflictos morales que rodean a una familia, el sadomasoquismo y el ocultismo.

El escenario del lamento, la dimensión de los cenobitas y muchos otros secretos se revelan y exploran en la historia. Cabe mencionar que el director forma parte de la selecta lista de escritores que también han logrado tener éxito al mando de las cámaras.

Una vez más: ¡Stephen King!

El escritor es considerado el rey del terror y ha inspirado muchas películas, siendo Cemitério Maldito una de las adaptaciones que más le gustan a King, pues también escribió el guión y exigió que se siguiera fielmente, además de hacer una pequeña aparición como actor.

En esta ocasión, la obra de Stephen King fue adaptada por Tommy Lee Wallace, quien también se hizo cargo del guion y añadió elementos de casos reales de hombres que se disfrazaban de payasos para cometer crímenes.

Incluso en los años 90, Pennywise es un villano digno de los 80, siguiendo todas las características de los iconos del slasher.

Después de Pesadilla en Elm Street, Wes Craven crea otro villano icónico y comienza otra franquicia exitosa. Scream logró devolver al público joven de finales de los 90 al género y creó una narrativa moderna, en la que satirizaba las propias escenas de terror cliché.

La película que inspiró The Ring (2002), Ringu, se deriva del libro del mismo nombre de Koji Suzuki. Éxito comercial en Japón y distribución mundial, la película dirigida por Hideo Nakata es considerada por muchos aficionados superior a la versión norteamericana.

Ambas películas son destacables, y en la versión japonesa la historia fluye mejor, pero en 2002, Daveigh Chase sorprendió interpretando a Samara. ¡Dos grandes películas!

Si Cannibal Holocaust innovó en la forma de presentar el metraje encontrado, Blair Witch popularizó el método de grabación. La historia de terror creada por Myrick y Sánchez encaja perfectamente dentro de la propuesta de la película, que con un presupuesto muy reducido se convirtió en una de las más rentables de la historia.

Otra película japonesa en la lista. Dirigida por Takashi Miike, The Decline circuló más en el escenario alternativo, pero llama la atención por las escenas bien construidas por el director y la historia de un romance que parecía haber comenzado, pero que en realidad era una verdadera trampa.

Si bien muchas películas de la lista tienen un presupuesto bajo y un equipo reducido, The Others puede considerarse una gran producción. Con un presupuesto de 17 millones de dólares, la película está escrita y di rígida de Alejandro Amenábar, quien dirige Nicole Kidman en una historia de terror ambientada en los años 40.

Una película que dio nueva vida al concepto de zombies en el cine. Se pueden notar claras inspiraciones en George Romero, sin embargo el director, Danny Boyle, logró darle identidad a la producción, logrando que una película con un presupuesto de 8 millones de dólares, algo poco significativo para este siglo, tenga una ganancia de al menos 10 veces en relación al monto invertido.

28 días después es muy importante para principios de los años 2000. Cuando los zombies parecían desacreditados y ya inmersos en un mundo de clichés e historias vacías, esta película fue puntual en identificar las esencias de estas criaturas y crear una buena historia.

Otra película muy interesante. REC proviene del cine español y presenta una contaminación similar al virus zombie, pero añadiendo también elementos religiosos. Con una sola localización, REC está muy bien dirigida y tiene una fotografía muy interesante.

El éxito de la película hizo que se creara una versión americana, además de secuelas directas.

El cine sueco sorprendió e impresionó con Let Her In. La película sigue una historia corta del escritor John Lindqvist, quien también se desempeñó como guionista. En la historia, ambientada en los años 80, un niño hace un nuevo amigo. Tu amigo, Eli, es un vampiro. Con su éxito, al igual que REC y Ringu, también se produjo una versión norteamericana.

Con The Conjuring, James Wan se consagró como uno de los mayores directores y productores de cine de terror de las últimas dos décadas. Creador de Saw y Supernatural, Wan presenta una historia intrigante inspirada en la pareja Warren, conocida por perseguir entidades sobrenaturales.

Además de ser una película hermosa, The Conjuring inició una franquicia, que desde entonces se ha expandido a películas como Annabelle.

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